唐诗赏析（一）：
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
【注释】蓑（suō）笠翁：披蓑衣，戴斗笠的渔翁。
【赏析】这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。
唐诗赏析（二）：
悯农二首
李绅
其一
春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。
其二
锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？
【注释】子：指粮食颗粒。
【赏析】农夫春种、秋收，种一粒种，收万颗子，夸张地表现了收成的丰硕，也歌颂了农夫的辛勤劳动。如果耕种面积不广，那么即使丰收，也所获有限。可是“四海无闲田”，所有能开垦、能耕种的土地都种了粮食，又都获得了好收成。这就进一步歌颂农夫用自已的辛勤劳动创造了巨大财富。前三句层层铺垫，第四句突然反跌：“农夫犹饿死！”那么，农夫供给的那么多粮食到哪里去了呢？第二首的前两句既是对第一首的补充描述，证明那广种、丰收，都洒满农夫的汗水；又以“汗滴”与米粒相似为契机，引出后两句：“盘中”的“粒粒”米，来自农夫的滴滴汗，可是又有谁明白呢？“谁知”一问，悲愤欲绝。二首用寥寥四十字概括了封建社会的主要矛盾，然而形象鲜明，活力喷涌，千百年来，传诵不衰。
唐诗赏析（三）：
《夜宿山寺》
唐·李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，怕惊天上人。
赏析：
首句“危楼高百尺”，正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。
次句“手可摘星辰”，以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。[本内容由 首页 / 整理]
三、四句“不敢高声语，怕惊天上人”。“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全能够想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。那里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展此刻我们面前。我国古代杰出的诗人有很多，李白之所以为诗仙，不仅仅
在于其诗歌作品的高产高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更大程度上是其惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下的浪漫主义画卷。
唐诗赏析（四）：
离思
元稹
以往沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【注释】离思：此题一组共五首，基本认为是诗人为悼念亡妻韦丛（字蕙丛）而作。此为第四首，流传最广。以往：以往经历。除却：除了。巫山：此指长江巫峡沿岸的“巫山十二峰”，其中朝云峰分外秀美，传说为巫山神女所化。取次：取道、经过。半缘：一半是因为。修道：拜佛信道。
【赏析】元稹之妻韦丛，字蕙丛，是太子少保韦夏卿的季女，美丽贤慧，比元稹小四岁，20岁和元稹结婚，27岁早逝，元稹不胜其悲，曾写了《遣悲怀三首》《离思五首》等一系列诗篇悼亡。本诗一、二两句运用“索物以托情”的比兴手法，先用“沧海之水”和“巫山之云”这两个世间至大至美、唯一无二的形象，隐喻诗人夫妻之间感情的深厚和专一，并以此表示除了亡妻之外再没有能使自我动情的女子了，从而证明自我对亡妻忠贞不二的心迹。三、四两句天然接下，说自我从此以后即使信步经过“花丛”（喻美色），也懒得回顾看视，表示他对女色绝无眷恋之心了（元稹之后还是有续娶）。第四句承上说明原因：一半是因为拜佛信道，一半是因为你。有人认为悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，这实在是不解诗之论。所谓“修道”，实际上是心失所爱的一种寄托，和“半缘君”所表达的离思之情是一致的，并且更为委婉深致。这首诗取譬极高，抒情极烈，用笔极妙，创造了唐人悼亡绝句中的胜境。“以往沧海”二句尤其为人称诵。
唐诗赏析（五）：
行宫
元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
【注释】行宫：皇帝在京城之外的宫殿。寥落：寂寞冷落。
【赏析】这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，仅有谈论往事。此情此景，好不凄绝！
唐诗赏析（六）：
《杂咏》
唐·王维
已见寒梅发，复闻啼鸟声。
愁心视春草，畏向玉阶生。
赏析：
已见寒梅发此句是女主人公失望的深深怨情。因为光景蹉跎，不能如期践约，此时在女主人公眼中，寒梅花发已由期望之光变为幻灭之色。不仅仅如此。便是这象征青春、感情的春天，欣欣向荣的春天，也发生了质的变化。梅花开了，早春已过。百鸟叫了，仲春也已飞逝。此刻是莺飞草长的暮春了。随着节序的推移，女主人公的心绪也由百无聊赖到终日惆怅，以至看花落泪、见月悲痛了。以前，她觉得，时间过去一天，距离自我完美愿望的实现就近一日。此刻完全是逆反心理：时间愈是过得快，幻灭就愈彻底，犹如滔滔日下的江河，无可如何。此时，鸟鸣，春草都变作主人公情感的对立物。诗人说女主人公是以一颗充满忧愁的心视春草，她看到愈来愈茂盛的春草眼看就要连到阶前，禁不住惶恐起来了。
唐诗赏析（七）：
问刘十九
白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
【注释】绿蚁：指浮在新酿的`没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅：没有过滤的酒。
【赏析】诗意在描述雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。
唐诗赏析（八）：
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
【注释】钱塘湖：杭州西湖的别称。孤山寺：在西湖白堤孤山上。贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。云脚：古语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”，那里指下垂的云彩。暖树：向阳的树。乱花：指纷繁开放的春花。没（mò）：隐没。湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。
【赏析】从孤山北面到此刻的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔，无限爱意，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心境了。
唐诗赏析（九）：
《清明》
唐·杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
译文：
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
赏析：
诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等天然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。可是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，悲痛欲绝，悲思愁绪。“借问酒家何处有”一句。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。结句“牧童遥指杏花村”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，比较交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。
“行人”，是出门在外的'行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表此刻外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今日对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，异常是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎样办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，可是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村必须离那里还有十分遥远的路程。
唐诗赏析（十）：
《晚春》
唐·韩愈
草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
赏析：
那里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应当乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但那里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的才思，但不所以藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了奋力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。草木本属无情物，竟然能知能解还能斗，并且还有才思高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自我的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。能够透过景物描述领悟出其中的人生哲理：诗人经过草木有知、惜春争艳的场景描述，反映的其实是自我对春天大好风光的珍惜之情。应对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，杨花榆荚不因无才思而藏拙，不畏班门弄斧之讥，为晚春添色。这就给人以启示：一个人无才思并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，春光是不负杨花榆荚这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解？然情景却是如此。"的确，仅就描述暮春景色而言，此诗可谓有情趣味，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼趣味。这是此诗明白趣味之处。
然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不一样的人生阅历和心绪会有不一样的领悟。
唐诗赏析（十一）：
《牧童》
唐·吕岩
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
赏析：
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。一个铺字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个弄字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。草场的宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的简便闲适的心境。未见牧童，先闻其声，给人无限完美的想象空间。当然，那里的六七里和三四声不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。
唐诗赏析（十二）：
《出塞》
作者：唐·王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
赏析：
这是一首著名的边塞诗，表现了诗人期望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。那里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，那里的战事自秦汉以来一向未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。怎样才能解脱人民的困苦呢诗人寄期望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，那里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的比较中，得出必要的结论。
唐诗赏析（十三）：
《汉江临泛》
作者：唐·王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
译文：
汉水流经楚塞，又接连折入三湘；荆门汇合九派支流，与长江相通。汉水浩瀚，好象是流到天地之外；山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；水天相接的边际，波涛激荡滚动。襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹；我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。
赏析：
诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。末联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，证明对襄阳风物的热爱之情。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。
唐诗赏析（十四）：
《芙蓉楼送辛渐》
作者：唐·王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
译文：
一夜寒雨过后，诗人在芙蓉楼与友人话别，这时仅有晨光映照着远处的山峦。他嘱咐朋友，如果远方的亲友问起我，请把我清廉下直的心意传达给他们。
赏析：
这首诗不像一般的送别诗那样，奋力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重讲述自我的纯洁感情和高尚志向。当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。正在江宁(今江苏南京)任职的诗人，亲自送到了润州，在西北城楼(即“芙蓉楼”)为他饯行，并写下这首诗。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，寒冷的夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。但诗的重点却在后两句。朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人众多的亲人和朋友。诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自我。他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下难忘的印象。
唐诗赏析（十五）：
《登鹳雀楼》
作者：唐·王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
译文：
夕阳西沉，渐渐没入连绵的群山，黄河奔腾，汇入浩瀚的大海。虽然眼前一片壮阔，但要打开千里视野，看得更清更远，那还须再登上一层层高楼
赏析：
黄昏时分登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底；夕阳也在遥远.的天际渐渐沉落。首二句诗「缩万里于咫尺」，使咫尺有万里之势，苍茫壮阔，气势雄浑。末二句是境界的升华，出人意表、别有一番新意，既有高瞻远瞩之胸襟，又寓孜孜进取之深意，有情有理。有人说“诗忌说理”，应当说，诗歌不要生硬枯燥抽象地说理，而不是说诗歌不能宣扬哲理。在这首诗里，诗人把道理和景物、情事天然贴切地融合在一齐，使人感觉不到它是在说理，而是理在其中。全诗四句二联，对仗工整、气势连贯、厚重有力。为唐诗中之不朽之作。
唐诗赏析（十六）：
《行宫》
作者：唐·元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
译文：
早已空虚冷寞的古行宫，零落宫花依然开行艳红。有几个满头白发的宫女，闲坐谈论当年的唐玄宗。
赏析：
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的，可与白居易《上阳白发人》参互并观。那里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝(742-756)末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。此诗首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；此时青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，仅有谈论已往。此情此景，十分凄绝。这首诗平实，但很有概括力，也很含蓄，并给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中。诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描述动作，宫女们
正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅十分生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”；明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
唐诗赏析（十七）：
作品原文
江村
[唐]杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米，微躯此外更何求？
作品注释
1、江村：江畔村庄。
2、清江：清澈的江水。江：指锦江，岷江的支流，在成都西郊的一段称浣花溪。曲：曲折。抱：怀拥，环绕。
3、长夏：长长的夏日。幽：宁静，安闲。
4、自去自来：来去自由，无拘无束。
5、相亲相近：相互亲近。
6、画纸为棋局：在纸上画棋盘。
7、稚子：年幼的儿子。
8、禄米：古代官吏的俸给，那里指钱米。”但有“句，一说为”多病所须惟药物“。
9、微躯：微贱的身躯，是作者自谦之词。
作品译文
清澈的江水曲折地绕村流过，长长的夏日里，村中的一切都显得幽雅。
梁上的燕子自由自在地飞来飞去，水中的白鸥相亲相近，相伴相随。
老妻正在用纸画一张棋盘，小儿子敲打着针作一只鱼钩。
只要有老朋友给予一些钱米，我还有什么奢求呢？
创作背景
唐肃宗上元元年（760）夏，诗人杜甫在朋友的资助下，在四川成都郊外的浣花溪畔盖了一间草堂，在饱经战乱之苦后，生活暂时得到了安宁，妻子儿女同聚一处，重新获得了天伦之乐。这首诗正作于这期间。
作品鉴赏
作者杜甫在饱经颠沛流离之后，最终获得了一个暂时安居的栖身之所。这首诗在一片宁静的氛围里，细腻地描画了优美恬淡的景物，随意地叙写了闲适温馨的生活情趣，表现出作者杜甫难得的一段安定生活给他带来的满足和欣然。
“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。”在初夏时节的村庄，一条曲曲折折的江水环绕着村子静静流淌，水色清澈，有鱼儿在水中戏耍、来去无声，整个村庄的一切都是那么幽静。一曲清江，给村落带来了安宁和清幽，这“清江”即成都的浣花溪，诗人以“清”称之，大概是喜爱它悠悠然绕村而流。所以给它一个美称。“抱村流“用拟人的手法写出了它的可爱，同时也照应了“江村”的诗题。开头两句，就定下了全诗的氛围，挈领了全诗的旨意。万事悠悠，历经磨难的诗人不再有担忧和愁烦，且自怡然欣赏这村中的景色。
“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”看吧，新建的草堂刚刚落成，就有顽皮的小燕子轻快地飞过来又飞过去，没有人去理会它们，可是它们自在地玩得那么开心，真像活泼的小小孩一样。诗人捋着胡子呵呵笑着，信步走到了江边，江上有两只白鸥在轻柔地浮游，它们或前或后，时而交颈而鸣，时而追逐着在水面上打着圈儿——它们必须是一对相亲相爱的情侣。南朝诗人何逊曾有“可怜双自鸥，朝夕水上游”的句子，杜甫曾学习何逊的诗，当他看到这种场景，想必会心有所会、悠然忘机。
“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”诗人怀着愉快的心境缓步向家中走去，看见老伴正坐在门前的树荫下，在纸上画着什么，走近看时，原先是一个棋局。“叮叮”的声音传来，小儿子在埋头认真地敲着一根针，这个贪玩的小孩，他是要自我做个鱼钩儿，好去江边钓鱼玩。这样的场面大概是村中常可见到的`，可是对于经历了安史之乱，屡受挫折、颠沛半生的作者杜甫来说，是他少有的珍贵的福气，令他心头为之一暖。在他“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的时候，他何曾想象过这样温馨的时刻。这两句捕捉到生活中最普通的画面，传达出一种普遍的亲情的温暖和生活的闲适完美。
“但有故人供禄米，微躯此外更何求？”诗人从眼前和乐安宁的生活场景中发出感叹：有老朋友赠送我粮食和他的俸禄，我这个普通卑贱的人还有什么可求的呢？这两句看似庆幸、表示满足的话，仔细读来，其实不知潜含着多少悲苦和酸辛。杜甫能够居住在成都草堂，全赖友人的帮忙，眼前虽有这样的和乐与安宁，却是建立在对别人的依靠之上的。被后人尊为“诗圣”的伟大诗人，却要靠着别人的赠与才能活下去，并且还要说自我“更何求”，即没有别的要求。这语言越是平静从容，越是让读者心感酸楚、为之落泪。他的志向本是“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），然而数十个春秋过去了，如今人到晚年，要求仅只是一蔬一饭而已。诗人说得这样闲淡，仿佛他的心头已经不再有生活的阴霾，再也不愿去迎接那些纷扰和喧嚣。尾联上句“但有故人供禄米”，一作“多病所需唯药物”，无论从平仄还是诗意上看，都以“但有”之句更佳。
从作诗的艺术角度来看，这首诗写法精严而又流转天然；字句精炼、刻画细微，而又让人无迹可寻。这是杜甫律诗的老到之处。在艺术上，此诗有三个特色：
复字不犯复：这首诗首联的两句中，“江”字、“村”字皆出现两次。按一般做律诗的规矩，颔、颈两联同一联中忌有复字，首尾两联散行的句子，要求虽不那么严格，但也应当尽可能避复字。这首诗用一对复字，就有一种轻快俊逸的感觉，并不觉得是犯复了。这情景像律句中的拗救，拗句就要用拗句来救正，复字也要用复字来弥补。况且第二句又安下了另外两个叠字“事事”，这样一来，头两句诗在读起来的时候，就完全没有枝撑之感。
全诗前后啮合，照应紧凑：“梁上燕”属“村”，“水中鸥”属“江”：“棋局”正顶“长夏”，“钓钩”又暗寓“清江”。颔联“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”，两“自”字，两“相”字，当句自对；“去”、“来”与“亲”、“近”又上下句为对。自对而又互对，读起来轻快流荡。颈联的“画”字、“敲”字，字皆现成。且两句皆用朴直的语气，最能表达夫妻投老，相敬弥笃，稚子痴顽，不隔贤愚的意境。
结句忽转凄婉：杜甫有两句诗自道其做诗的甘苦，说是“愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉”（《至后》）。此诗本是写闲适心境，但他写着写着，最终结末的地方，也不免吐露落寞不欢之情，使人有怅怅之感。杜甫很多登临即兴感怀的诗篇，几乎都是如此。前人谓杜诗“沉郁”，其契机恐怕就在此处。
唐诗赏析（十八）：
登岳阳楼
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
注释
1、吴楚句：吴楚两地在我国东南;坼：分裂。
2、乾坤：指日、月。
3、戎马：指战争。
4、关山北：北方边境。
5、凭轩：靠着窗户。
译文
很早听过名扬海内的洞庭湖，
今日有幸登上湖边的岳阳楼。
大湖浩瀚象把吴楚东南隔开，
天地象在湖面日夜荡漾漂浮。
漂泊江湖亲朋故旧不寄一字，
年老体弱生活在这一叶孤舟。
关山以北战争烽火仍未止息，
凭窗遥望胸怀家国涕泪交流。
赏析
代宗大历三年(768)之后，杜甫出峡漂泊两湖，此是登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。开头写早闻洞庭盛名，然而到幕年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。二联是洞庭的浩瀚无边。三联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心境。末联写眼望国家动荡不安，自我报国无门的哀伤。写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐天然，毫不费力。
唐诗赏析（十九）：
赠内人
禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭巢。
斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
注释
1、禁门：宫门。
2、红焰：指灯芯。
译文
暗淡的月光移过宫门和树木，
明眸媚眼只看那宿鹭的巢窠。
孤灯斜影看她偏头拔下玉钗，
挑开烛芯的红焰救出了飞蛾。
赏析
诗意在写宫女静夜的孤寂无聊;先写宫门森严，时光飞逝;次写丽质不宠，艳羡宿鹭;再写斜拔玉钗，丰姿袅娜;最终写剔焰救蛾，使其重生。虽是无意，却颇有情。有感于自身深锁宫禁，恰如飞蛾扑焰，大有怜蛾自怜的情感。全诗造意深曲，耐人寻味。
唐诗赏析（二十）：
秋夕
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
注解
1、画屏：画有图案的屏风。
2、轻罗：柔软的丝织品。
3、流萤：飞动的萤火虫。
4、天阶：露天的石阶。
5、牵牛织女星：两个星座的名称。
译文
秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏;
我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。
天街上的夜色，有如井水般地清凉;
卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。
赏析
这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”