古琴有几根弦详解（一）：
古琴琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。
古琴最初仅有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、徵、羽，象征君、臣、民、事、物五种社会等级，之后周朝周文王、周武王增加文、武二弦，象征君臣之合恩。
古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记，音准上要求极为严格。
古琴有几根弦详解（二）：
大多数古琴有七根弦。传说最早古琴是五弦，后文王武王各加一弦，共7弦。古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
古筝调音定准
古筝属于非固定音高乐器，随着演奏者在弹奏过程对弦施加的作用力以及气温、湿度、外力等因素的影响，古筝弦常出现“跑音”的现象，所以严格来说，每次演奏前都需要对弦进行调音，尤其是新购买的古筝更需要经常调音，大概坚持微调一个月左右，古筝的音色就会相对稳定下来。音准是古筝学习和演奏过程中的重要环节，但要具备较好的听觉和音准概念是需要进行专门而严格的训练，初学者可依靠古筝教师帮忙调音，之后逐渐在学琴过程中训练能唱准、听准五声音阶、七声音阶后就可尝试自我借助标准发音器来调音了。
古筝
古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）能够自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有很多关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括汉族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。主要是依琴体的项、腰形制的不一样而有所区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。
古琴有几根弦详解（三）：
古琴，又被称为“七弦琴”，是因为其有七根弦而得名，但你明白吗？除了我们所熟知的五弦琴、七弦琴之外，古琴在历史的发展中，其实还有其他的弦数存在。
比如，笔者曾写过的“五等琴”；比如《尔雅》和《礼记》中记载的“大琴”、“中琴”；在《乐书》中记载的“小琴”（即我们常说的“五弦之琴”）。除此之外，还有次大琴、雅琴、颂琴、十二弦琴、两仪琴、击琴等。
一、大琴、中琴、小琴与次大琴
根据《乐书》的记载，“五弦之琴，小琴之制也，两倍之而为十弦，中琴之制也，四倍之而为二十弦，大琴之制也”，即小琴五根弦，中琴十根弦，大琴二十根弦。
能够看出，在这三类琴中，是以小琴弦数为基础，两倍、四倍而得中琴、大琴的规制。据《尔雅》中推断，这种规制始于有虞氏，且并非用于日常演奏，应当是与大瑟、中瑟、小瑟等其他乐器合奏于庙堂或用于重大祭祀、庆典、外交等礼乐活动当中。
次大琴在古籍中并不多见，应当不属于正规的礼器。
次大琴主要是相对于大琴而言的。根据古书中记载的大琴均为二十根弦，次大琴则为十五根弦，具体规制所确定的来源并不清晰，但根据古人推断，应当也同源于五声，但用于何种用途，尚需进一步考证。
二、雅琴和颂琴
之前我们有提过“雅琴”和“颂琴”之分，此处不再赘述，唯有两点需要异常提一下：
（一）雅琴和颂琴之制的源头[本内容由 首页 / 整理]
《永乐琴书集成》中认为雅琴之制始于汉，雅琴在汉代有散操和清角之操等，这应当与古琴的普及程度以及传曲曲谱有关，尤其发展到魏晋时期，更多士大夫阶层将古琴作为其日常演奏乐器，如历史上有名的竹林七贤等，这些人具备更高的审美琴曲和谱曲本事，逐渐使雅琴有了更大范围传播的本事。
但其实从《广陵散》等曲的历史传说中能够看出，古琴传授在汉、魏晋之前，依然属于不轻授的状态，并非所有的人都能够学习古琴演奏。就如同孔子最初办私学是一样的道理。
孔子时期，阶层之间的等级差异和壁垒更加鲜明，能够弹奏、学习古琴的人更是有严格的限制。孔子之所以能够习琴，也是有赖其世大夫的身份，这也是为什么孔子虽以弦歌的方式向众弟子传授《诗经》，但孔子当时的弟子中真正能够习琴的，少之又少。
“颂琴”的记载，多见于春秋、战国时期的古籍。
《左传》中曾记载了一个故事，襄公夫人去世，穆姜想用上好的木材为夫人制作棺材和用于陪葬的颂琴，被认为是已经违反礼制的大逆之举，可见，颂琴在当时是不能随便使用的，就连君夫人都不具备这样的资格。
（二）雅琴和颂琴的规制
根据古籍记载，颂琴的弦数为十三弦，从形象上来看，略微有些象筝，且有弦柱，在演奏时需要靠弦柱来确定音位，并且主要是用于和其他乐器合奏。据说齐桓公之“号钟”即为颂琴，是李汧公采用韻磬的名称而命名的，可见其金石之音韻。
所以，如果我们在古画中看到有类筝的祭祀场面，定要细细辨认一下，或许并非画师之误，而是原本就是颂琴的样式。
而雅琴的规制，则是我们常见的七弦，当然，以往很神的宋太宗赵光义曾试图给雅琴增加二弦，而改为九弦琴，所幸被阻，才让雅琴以“七弦”的形制传至今日，笔者曾在前文中提到过此事，此处就不再赘述了。
三、两仪琴和十二弦琴
宋代从上到下都爱琴，宋太宗九弦琴给宋人做了一个及其“好”的表率，所以，在宋代，古琴的规制也是十分丰富的。
除了上头所说的“九弦琴”以外，宋人还尝试了“两仪琴”和“十二弦琴”，不服气都不行！
何为“两仪琴”？
据《永乐琴书集成》中记载，两仪琴始于宋，具体年代不可考。这个两仪琴仅有两根弦，但每根弦都有六个弦柱，合起来正好应十二律。
据说这个两仪琴“声洪迅而庄重”，所以，笔者强烈怀疑是由于赵光义同学要求制九弦琴，为了让九弦琴应十二律并谱出能够演奏的九弦琴谱，宋人才天才的创制了两仪琴。当然，这个是笔者一个大胆的脑洞，不能作数！
何为“十二弦琴”？
宋人可能觉得太宗皇帝的九弦琴还不够完美，不足以应十二律，所以，又制造出一个“十二弦琴”。
顾名思义，十二弦琴，有十二根弦，是宋人“感物以形于声，因声而动于物”所制，这个感“物”感的是个什么“物”，咱也不明白，咱也不敢猜，总之，就是“神契而感通”之作，遥想一下宋人之意就能够了，不必较真。
四、素琴和二十七弦琴
如果说，传说中的古琴，弦最少的，莫过于陶渊明的素琴。
陶公以无弦之琴传隐世之趣，以去弦之举明不囿于权贵之节，如此“琴中之趣”又有谁能越的过陶公呢？！后世有说陶公不解音、不善弹琴的，不足与之言！
如果说，传说中的古琴，弦最多的，莫过于二十七弦琴，比二十五弦瑟都要多两根弦。
这类琴亦是曾在历史上短暂的存在过，之前我们所说的各种弦数的琴都是以五音的倍数而创制的，唯有二十七弦琴是以七音的倍数所创制，其创制者和创制原有鲜有记载，笔者查询到的资料有限，所以此处只能略微提及，不能作详解。
上头的这些琴虽然弦数不一样，但基本上没有脱离古人“丝附木”的范畴，在南北朝时期，以往还短暂的存在一种琴，是以竹管来承载五弦，用击捶的方式来演奏的古琴，由此而被成为“击琴”。此琴相传为梁柳世隆之子恽感怀、思念父亲所制，韻哀而声亮，不知其声音是否和此刻的吉他有相似之处。此琴记载十分少，只聊作一观，以飨诸位琴友！
最终，小结一下，从古至今，古琴有素琴、一弦琴、二弦琴、三弦琴、五弦琴、七弦琴、九弦琴、十弦琴、十二弦琴、十三弦琴、十五弦琴、二十弦琴、二十七弦琴等等。
很多琴我们已经无法想象其真实的状况，但至少，以后再看到曾侯乙墓、海昏侯墓以及马王堆等出土的五弦琴、七弦琴或十弦琴，就不用再纠结其弦数了。
容我大胆的畅想一下，如果有一天，新闻中突然爆出，此刻正在重新挖掘的三星堆里出土了一个二十弦琴，我们也能够从容应对了！真期望能挖出个二十弦琴，哪怕是一弦琴也行啊！